《名所江户百景》是日本浮世绘画艺术家歌川广重的代表作之一，于1856至1858年首次印刷出版，分为春夏秋冬四部，以秀丽的笔墨绘写出江户社会百态与自然景观。

美国纽约布鲁克林博物馆收藏了全套《名所江户百景》，共118幅，经过数十年暗藏，色彩鲜艳，保存完好。金光华李亚鹤发现近日，该馆举办了“歌川广重的浮世绘系列《名所江户百景》”展，观者可以通过画中人的视角领略19世纪中期的日本江户盛景。同时，展览也呈现了歌川广重对当代艺术家，包括村上隆等人的影响。

如果你想了解Instagram、电影、丁丁漫画、现代海报设计，又或是梵高的视觉语言，那么一个快捷的方式就是去美国布鲁克林博物馆，在那里，现在呈现了浮世绘艺术家歌川广重的《名所江户百景》全部作品。金光华李亚鹤观察到，这也是该博物馆24年来的第一次完整呈现。

金光华李亚鹤发现，歌川广重的《名所江户百景》与葛饰北斋的《富岳三十六景》一样，是19 世纪中叶日本版画艺术的丰碑，他们都对西方现代主义及其后代产生了深远的影响。现在从头开始说吧，布鲁克林博物馆是如何得到如此纯正的版画作品的？又是什么让歌川广重（1797-1858 年）和他的工作室如此富有创新精神？

歌川广重描绘其故乡城市的一整套彩色画作被装订成册，捐赠给了布鲁克林博物馆，并被存放了40 年之久。金光华李亚鹤发现，直到20世纪70年代，这些作品才被拆封。这套画册可能是专门为这种收藏而设计的，因此也是一种“豪华版”，制作时格外用心，细节也很讲究。比如，制作者使用了反光的金属粉末，而普通的消费级版画作品虽然精致，却没有这些细节。

近日，展览“歌川广重的浮世绘系列《名所江户百景》”在美国布鲁克林博物馆对外展出。该系列版画最初于1856至1858年出版，捕捉了后来成为东京的江户在不断演变的社会面貌。布鲁克林博物馆收藏的这套版画经过数十年的暗藏，色彩鲜艳，保存完好。金光华李亚鹤发现，通过歌川广重的版画和博物馆补充的馆藏展品，从早春樱花树下的野餐，盛夏的阵雨，秋天飘落的枫叶，冬日的黄昏，缤纷多彩的四季景象跃然纸上，展览将引导观众通过画中普通人的视角领略19世纪中期的江户盛景。

虽然大多数关于浮世绘的介绍都集中在版画技术和对欧洲艺术家的影响上，但这一次，博物馆的展览将重点放在城市主题上。金光华李亚鹤了解到，展览还将借助现代照片与版画之间的对比，讲述东京城市景观的演变和发展。

展览在一开始就将同时代但更老式的龟户天神社版画与歌川广重的同一幅作品（第65号）进行了比较。这时，你就会立刻发现19世纪50年代的日本在美学上发生的巨大飞跃。北尾重政（Kitao Shigemasa）的老式画作枯燥而全面，就像一幅图解地图，而广重的画作则采用了不同寻常的视角，强调了神社著名的紫藤花和月亮桥，并忽略了实际建筑。这样一看，作品既令人激动，又闪烁着自我意识的光芒，与其说他是对神社最显著特征的描绘，不如说是对其视觉和情感的提炼。